{"id":4022,"date":"2020-06-09T16:32:18","date_gmt":"2020-06-09T16:32:18","guid":{"rendered":"https:\/\/radiounodigital.com\/web\/?p=4022"},"modified":"2020-06-10T18:03:40","modified_gmt":"2020-06-10T18:03:40","slug":"es-like-a-rolling-stone-la-mejor-cancion-de-todos-los-tiempos","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/radiounodigital.com\/web\/2020\/06\/09\/es-like-a-rolling-stone-la-mejor-cancion-de-todos-los-tiempos\/","title":{"rendered":"\u00bfEs \u00abLike a Rolling Stone\u00bb la mejor canci\u00f3n de todos los tiempos?"},"content":{"rendered":"

Este mes se cumplen 55 a\u00f1os de que Bob Dylan compusiera y grabara una de las canciones m\u00e1s ic\u00f3nicas en la historia del rock del siglo 20.<\/h3>\n

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La revista Rolling Stone, la ha colocado en el puesto N\u00ba 1 de las mejores 500 canciones de todos los tiempos. M\u00e1s all\u00e1 de ser una canci\u00f3n cl\u00e1sica en la historia de la m\u00fasica, \u00bfpuede tener esto un poco que ver con que lleva el mismo nombre que la tan respeta revista que lleva su mismo nombre?<\/p>\n

Esta es la cr\u00f3nica de la propia revista sobre la afamada creaci\u00f3n de Bob Dylan en junio de 1965.<\/p>\n

\u00abLo escrib\u00ed. No fall\u00e9. Fue directo\u00bb,<\/strong><\/em> dijo Bob Dylan sobre su mejor canci\u00f3n poco despu\u00e9s de grabarla en junio de 1965. No hay una mejor descripci\u00f3n de \u00abLike a Rolling Stone\u00bb – de su dise\u00f1o revolucionario y ejecuci\u00f3n – o del joven, que acaba de cumplir 24 a\u00f1os, quien lo cre\u00f3.<\/p>\n

Al Kooper, quien toc\u00f3 el \u00f3rgano en la sesi\u00f3n, recuerda hoy: \u00abNo hab\u00eda partituras, era totalmente de o\u00eddo. Y era totalmente desorganizado, totalmente punk. Simplemente sucedi\u00f3\u00bb.<\/p>\n

Lo m\u00e1s sorprendente de \u00abLike a Rolling Stone\u00bb es lo sin precedentes que era: el voltaje impresionista del lenguaje de Dylan, la acusaci\u00f3n intensamente personal en su voz (\u00ab\u00bfHo-oo-ow hace fe-ee-el?\u00bb), The carga apocal\u00edptica del \u00f3rgano de gospel de garaje de Kooper y las espirales agudas de estilete de Mike Bloomfield<\/a> de la guitarra Telecaster, la desafiante duraci\u00f3n de seis minutos de la toma maestra del 16 de junio. Ninguna otra canci\u00f3n pop ha desafiado y transformado las leyes comerciales y las convenciones art\u00edsticas de su tiempo tan profundamente.<\/p>\n

Solo unas semanas antes, cuando estaba terminando la gira brit\u00e1nica inmortalizada en D.A. El documental de Pennebaker, Don’t Look Back, Dylan comenz\u00f3 a escribir un extenso verso, de 20 p\u00e1ginas de largo por una cuenta, seis de otra, eso fue, dijo, \u00absolo una cuesti\u00f3n de ritmo en el papel sobre mi odio constante, dirigido a algunos punto que fue honesto \u00ab. De vuelta a casa en Woodstock, Nueva York, durante tres d\u00edas a principios de junio, Dylan agudiz\u00f3 la expansi\u00f3n hasta ese coro de confrontaci\u00f3n y cuatro versos tensos llenos de met\u00e1foras penetrantes y concisas verdades. \u00abLas dos primeras l\u00edneas, que rimaban ‘te enga\u00f1aban’ y ‘no lo hiciste’, casi me dejaron inconsciente\u00bb, le confes\u00f3 a Rolling Stone en 1988, \u00aby cuando llegu\u00e9 a los malabaristas, al caballo cromado y al princesa en el campanario, todo tiene que ser demasiado \u00ab.<\/p>\n

Los inicios de \u00abLike a Rolling Stone<\/a>\u00bb se pueden ver en un par de momentos fuera del escenario en Don’t Look Back. En el primero, el compinche Bob Neuwirth hace que Dylan cante un verso de \u00abLost Highway\u00bb de Hank Williams, que comienza: \u00abSoy una piedra rodante, estoy solo y perdido \/ Por una vida de pecado he pagado el costo. \u00bb M\u00e1s tarde, Dylan se sienta al piano, tocando un conjunto de acordes que se convertir\u00edan en la base mel\u00f3dica de \u00abLike a Rolling Stone\u00bb, conect\u00e1ndolo con la arquitectura fundamental del rock & roll. M\u00e1s tarde, Dylan identific\u00f3 esa progresi\u00f3n como un chip de \u00abLa Bamba\u00bb de Ritchie Valens.<\/p>\n

Sin embargo, Dylan se obsesion\u00f3 con la marcha hacia adelante en \u00abLike a Rolling Stone<\/a>\u00ab. Antes de ir a los estudios de Columbia Records en Nueva York para cortarlo, convoc\u00f3 a Bloomfield, el guitarrista de Paul Butterfield Blues Band, a Woodstock para aprender la canci\u00f3n. \u00ab\u00c9l dijo: ‘No quiero que juegues nada de esa mierda de B.B. King, nada de ese jodido blues'\u00bb, record\u00f3 Bloomfield (quien muri\u00f3 en 1981). \u00ab‘Quiero que juegues otra cosa’. \u00abDylan luego dijo lo mismo al resto de la banda de estudio, que inclu\u00eda al pianista Paul Griffin, el bajista Russ Savakus y el baterista Bobby Gregg:\u00bb Les dije c\u00f3mo tocar y si no quer\u00edan tocarlo. as\u00ed, bueno, no pod\u00edan jugar conmigo \u00ab.<\/p>\n

Justo cuando Dylan doblaba las ra\u00edces y formas de la m\u00fasica folkl\u00f3rica a su propia voluntad, transform\u00f3 la canci\u00f3n popular con el contenido y la ambici\u00f3n de \u00abLike a Rolling Stone\u00bb. Y en su actuaci\u00f3n vocal electrizante, su mejor registro, Dylan demostr\u00f3 que todo lo que hizo fue, primero y siempre, rock & roll. \u00ab‘Rolling Stone’ es la mejor canci\u00f3n que escrib\u00ed\u00bb, dijo rotundamente a fines de 1965. Todav\u00eda lo es.<\/p>\n

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