{"id":4134,"date":"2020-07-07T11:59:13","date_gmt":"2020-07-07T14:59:13","guid":{"rendered":"https:\/\/radiounodigital.com\/web\/?p=4134"},"modified":"2020-07-09T12:09:36","modified_gmt":"2020-07-09T15:09:36","slug":"muddy-waters-una-guia-para-sus-mejores-albums","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/radiounodigital.com\/web\/2020\/07\/07\/muddy-waters-una-guia-para-sus-mejores-albums\/","title":{"rendered":"Muddy Waters: una gu\u00eda para sus mejores \u00e1lbums"},"content":{"rendered":"

Esta nota es una gu\u00eda imprescindible sobre los mejores \u00e1lbumes de Muddy Waters, el guerrero el\u00e9ctrico del blues fino que moviliz\u00f3 a los Rolling Stones y Eric Clapton.<\/h3>\n

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Chicago en la d\u00e9cada de 1950 no era un circuito para los d\u00e9biles de coraz\u00f3n. Adentrarse en las inmersiones de blues que salpicaban el lado sur de la ciudad era entrar en una subcultura dura, violenta y visceral, personificada por el episodio en las memorias de Buddy Guy donde una mosca asesina lleg\u00f3 a un club con la cabeza cortada de su esposa. Si los apostadores no eran lo suficientemente intimidantes, la competencia s\u00ed.<\/p>\n

En cualquier noche, en cualquier bar, habr\u00e1s encontrado una leyenda de trabajo, desde Otis Rush y Magic Sam hasta intrusos de chicos blancos como Paul Butterfield y Mike Bloomfield. Siempre al acecho, mientras tanto, estaba el grande y malo Howlin \u2019Wolf.<\/p>\n

Sin embargo, Muddy Waters era el capo. Nacido en Mississippi como McKinley Morganfield, el joven m\u00fasico de blues fue grabado por primera vez durante una visita de 1941 por el archivero de campo Alan Lomax, y tuvo la confianza de esa primera presi\u00f3n hacia el norte de Chicago.<\/p>\n

Tra\u00eddo a bordo del sello naciente de Leonard y Phil Chess, y respaldado por una banda que inclu\u00eda al arpista Little Walter y al pianista Otis Spann, a principios de los a\u00f1os 50 vio a Muddy disparar las canciones que siguen siendo est\u00e1ndares. Mannish Boy, Hoochie Coochie Man, Got My Mojo Workin \u2019, I Just Wanna Make Love To You: todos fueron entregados con bar\u00edtono afrutado, azotes de tobog\u00e1n el\u00e9ctrico revolucionario y asoup\u00e7on de arrogancia justificada.<\/p>\n

Aun as\u00ed, la carrera imperiosa de Muddy comenzaba a tambalearse antes de que los fanboys lo defendieran al otro lado del Atl\u00e1ntico. En 1958, fue tra\u00eddo por el hombre de jazz Chris Barber, y el sonido amplificado de esas actuaciones demostr\u00f3 ser la pistola de arranque para el boom brit\u00e1nico, galvanizando a Alexis Korner y Cyril Davies para comenzar la escena de R&B de Londres, y movilizando advenedizos desde Eric Clapton hasta el Rolling Stones (incluso el nombre de su banda fue sacado del sencillo de 1950 de Waters).<\/p>\n

Muddy no siempre sobresali\u00f3 (presenciar el rock ps\u00edquico del Electric Mud de 1968), pero siempre aguant\u00f3. Despu\u00e9s de la ca\u00edda del ajedrez, el patrocinio de esos rockeros m\u00e1s j\u00f3venes lo mantuvo a flote, y Hard Again, producido por Johnny Winter en 1977, demostr\u00f3 ser uno de los mejores. Incluso hoy, d\u00e9cadas despu\u00e9s de su muerte en 1983 por un ataque al coraz\u00f3n, esas ondas formidables contin\u00faan extendi\u00e9ndose. \u00abAl final del d\u00eda\u00bb, se\u00f1ala Joe Bonamassa, \u00absolo hay una Muddy Waters\u00bb.<\/p>\n

En Newport 1960 (Ajedrez, 1960)<\/h4>\n

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Siempre hab\u00eda sido el rey de Chicago, pero el 3 de julio de 1960 marc\u00f3 el momento en que Muddy atac\u00f3 la corriente principal, estallando en el circuito sweetbox para tocar en un festival del domingo por la tarde para un grupo de hipsters blancos.<\/p>\n

Lanzado el mismo a\u00f1o, este \u00e1lbum en vivo atrap\u00f3 el rayo en la botella. Respaldado por una banda de estrellas (James Cotton, Otis Spann y otros), Muddy adopta el papel de l\u00edder, abandona su guitarra y se prepara para trabajar en la multitud con ese croon y carisma de fuerza industrial. Los jugadores de la era del ajedrez como I Got My Brand On You, Hoochie Coochie Man y Got My Mojo Workin ‘(jugado dos veces, por si acaso) nunca hab\u00edan sonado tan estremecidos.<\/p>\n

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Antolog\u00eda (not now, 2011)<\/h4>\n

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Prescribir una compilaci\u00f3n puede parecer una evasi\u00f3n, pero suponiendo que no quieras pasar la pr\u00f3xima d\u00e9cada cazando 45s antiguos, este conjunto de tres horas y 75 canciones es la mejor manera de poseer los lados vitales del ajedrez de Mud.<\/p>\n

En los a\u00f1os 50, estas canciones eran literalmente electrizantes, arrastrando el blues del porche del pa\u00eds en una direcci\u00f3n vanguardista, amplificada y de gran ciudad, y mientras la pluma de Willie Dixon estaba detr\u00e1s de muchas de las mejores (Hoochie Coochie Man, I Just Wanna Make Love) Para ti, etc.), fue el carisma musical de Waters lo que los vendi\u00f3. Hoy, en una era de pelusa y chicle, aqu\u00ed hay una sustancia musical y un peso emocional que todav\u00eda tiene el poder de detenerte.<\/p>\n

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The Complete Plantation Recordings (Chess, 1993)<\/h4>\n

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Si solo conoces a Mud como el guerrero el\u00e9ctrico de megavatios, estas grabaciones de campo ac\u00fastico en bruto, tomadas por el folklorista de blues Alan Lomax en 1941, revelan otro lado fascinante de la moneda. Los mejores momentos encuentran a Muddy en su solitario, despojado hasta los huesos de su talento, rezumando positivamente la futura grandeza en el agitado ataque de su trabajo de diapositivas, la caja de voz emergente y las versiones proto de futuros \u00e9xitos de ajedrez como I Can’t Be Satisfied.<\/p>\n

Que las grabaciones de Lomax terminaron en la Biblioteca del Congreso lo dice todo: son una instant\u00e1nea perfecta de la m\u00fasica estadounidense.<\/p>\n

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Muddy Waters Sings Big Bill\/Folk Singer (Chess, 1960\u20441964)<\/h4>\n

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El mercado de reediciones est\u00e1 inundado de ‘twofers’, pero este es el set que necesitas, empalmando dos \u00e1lbumes cl\u00e1sicos de 1960 y 1964. Big Bill encuentra el Mud en forma reverente pero estridente, cubriendo el cat\u00e1logo de Big Bill Broonzy y haciendo cortes como Mopper’s Azules fuera del parque.<\/p>\n

En la superficie, el Folk Singer totalmente ac\u00fastico es menos emocionante, hasta que escuchas el l\u00fagubre ruido de My Home Is In The Delta (con un Buddy Guy invitado) y el lugar en solitario de Feel Like Going Home, todo asombroso, todo capturado con un Producci\u00f3n cristalina que prioriza la caja de voz de caoba del gran hombre.<\/p>\n

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Fathers And Sons (Chess, 1969)<\/h4>\n

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Mike Bloomfield puso la pelota en marcha, dici\u00e9ndole a Marshall Chess que \u00abquer\u00eda hacer algo con Muddy\u00bb, y este proyecto estelar tom\u00f3 vuelo desde all\u00ed.<\/p>\n

En abril de 1969, grandes bateadores como Paul Butterfield, su baterista Sam Lay y el bajista de Booker T, Donald ‘Duck’ Dunn, se reunieron en Chicago para una sesi\u00f3n de grabaci\u00f3n de tres noches, en la que Muddy bebi\u00f3 champ\u00e1n y se cant\u00f3 a s\u00ed mismo \u00abronco\u00bb. de gemas menos conocidas.<\/p>\n

Los cortes de estudio se corresponden con el material en vivo, grabado en el mismo per\u00edodo, que encuentra una banda de crack que lleva el cat\u00e1logo de Muddy a las masas.<\/p>\n

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Hard Again (Blue Sky, 1977)<\/h4>\n

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A mediados de los a\u00f1os 70, Muddy era una reliquia contra las cuerdas, observaba a los una vez orgullosos Registros de Ajedrez absorbidos en una etiqueta de reediciones, y luego dejaba la lista para patearle los talones. La redenci\u00f3n lleg\u00f3 en la forma del productor Johnny Winter, quien reuni\u00f3 a las tropas (James Cotton, el pianista Pinetop Perkins y el baterista Willie \u00abBig Eyes\u00bb Smith estaban todos a bordo) y persuadi\u00f3 el tipo de actuaciones que el bluesman no hab\u00eda dado en a\u00f1os.<\/p>\n

Tanto el ritmo como el est\u00e1ndar fueron establecidos por la apertura \u00ab\u00a1whoa s\u00ed!\u00bb De Mannish Boy, y Hard Again continu\u00f3 as\u00ed, d\u00e1ndonos gemas l\u00e1nguidas como Bus Driver y el alegre I Can’t Be Satisfied.<\/p>\n

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Muddy \u2018Mississippi\u2019 Waters Live (Blue Sky, 1979)<\/h4>\n

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Al llegar a los 60 a\u00f1os, Muddy a\u00fan pod\u00eda llegar a un escenario como una bola de demolici\u00f3n. Esta colecci\u00f3n en vivo no est\u00e1 a la altura de los altos est\u00e1ndares de Newport, pero el viejo caballo de guerra grita una tormenta en She\u2019s Nineteen Years Old and Nine Below Zero, mientras que su trabajo de diapositivas rara vez ha sido atrapado en forma m\u00e1s ardiente.<\/p>\n

Basta decir que, aunque Johnny Winter aparece en la guitarra, nunca lucha por ser el centro de atenci\u00f3n de un int\u00e9rprete antiguo que disfruta de su floraci\u00f3n tard\u00eda. El sello de goma en su regreso lleg\u00f3 el a\u00f1o siguiente, cuando el \u00e1lbum obtuvo un Grammy por Mejor grabaci\u00f3n \u00e9tnica o tradicional.<\/p>\n

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The London Muddy Waters Sessions (Chess, 1972)<\/h4>\n

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El viaje a la capital brit\u00e1nica para grabar con sus ac\u00f3litos hab\u00eda hecho un buen negocio para Howlin ‘Wolf en 1970, entonces, \u00bfpor qu\u00e9 no deber\u00eda funcionar para otra estrella de Chicago? Misteriosamente, Muddy no parece tener el poder de atracci\u00f3n del Lobo: en lugar de los Stones y Clapton, obtiene a Steve Winwood, Rick Grech y Mitch Mitchell.<\/p>\n

Y, sin embargo, para los conocedores del blues-rock, las sesiones de Londres deben escucharse, aunque solo sea por el trabajo de guitarra de Rory Gallagher: el \u00fanico miembro de la banda que parece captar los breves cuernos con el Delta. ponte y vuela estas sesiones hacia el cielo.<\/p>\n

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King Bee (Blue Sky, 1981)<\/h4>\n

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Con Johnny Winter actualizando su sonido, la buena racha de Muddy continu\u00f3 con I\u2019m Ready de 1978, pero se vio afectada por esta canci\u00f3n de cisne de 1981. En este momento, el l\u00edder de la banda estaba en declive f\u00edsico, probablemente explicando por qu\u00e9 las sesiones fueron r\u00e1pidas y fren\u00e9ticas (la grabaci\u00f3n se descarril\u00f3 por una disputa salarial).<\/p>\n

Aunque, seg\u00fan los informes, Winter no estaba contento con los resultados, el \u00e1lbum ha envejecido bien, especialmente en cortes como Champagne & Reefer y el alegre rebote de (My Eyes) Keep Me In Trouble. Alcanzando el n\u00famero 192 en las listas de los EE. UU., King Bee no fue la despedida comercial que Muddy merec\u00eda por cambiar la cara de la m\u00fasica popular, pero est\u00e1 lejos de ser un \u00faltimo suspiro.<\/p>\n

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