Chris Cornell: Mi vida en 15 canciones

Desde Soundgarden, Audioslave y Temple Of The Dog hasta su trabajo en solitario, este es un viaje a través de la vida y carrera de Chris Cornell en tan solo 15 canciones.

«Hay muchos conceptos erróneos sobre lo que es estar en una banda de rock exitosa», dijo Chris Cornell. «La realidad es que solo un montón de gente normal toca música para ganarse la vida. No es como si de repente estuvieras saliendo con una clase de gente mejor o más interesante».

«Chicos como Freddie Mercury y Alice Cooper eran estrellas de rock; realmente geniales, realmente entretenidos, más grandes que la gente de la vida. Sin embargo, nunca pude hacer eso, porque ser más grande que la vida en mi base punk era realmente malo, la antítesis completa de todo lo que el punk significaba «.

Al final, una de las trágicas ironías de la muerte prematura de Cornell fue que hizo mucho para manifestar el tipo de legado que es más grande que la vida, confiriéndole un estatus casi mítico al cantante. Puede que no se sintiera cómodo con esto, pero se lo merecía, porque, como Freddie Mercury, Cornell tenía una voz única en una generación.

Era un cantante capaz de desesperación y asco, ternura y triunfo. Y estas son 15 de sus mejores actuaciones.

Soundgarden – All Your Lies (From Deep Six, 1986)

Soundgarden no fue la primera banda de grunge, pero hicieron más que la mayoría para definir el sonido y el aspecto del género. La primera aparición registrada de la banda se produjo a través de tres pistas en la compilación de 1986 C / Z Records Deep Six, incluida esta explosión galvanizadora de intensidad punk-metal. Incluso en una etapa tan temprana, todas las piezas estaban en su lugar, no menos el lamento de Robert Plant de Cornell.

Soundgarden – Beyond The Wheel (From Ultramega OK, 1988)

El guitarrista Kim Thayil describió una vez la música de Soundgarden como «Black Sabbath sin las partes que apestan». Podría haber agregado «… y Led Zeppelin también». Ciertamente, la canción escrita por Cornell Beyond The Wheel era el sonido del rock clásico filtrado a través del prisma del punk rock de mediados de los 80: fangoso, monolítico pero extrañamente épico al mismo tiempo.

Soundgarden – Loud Love (From Louder Than Love, 1989)

A diferencia de cualquier otra banda de Seattle, Soundgarden no tenía miedo de cantar sobre sexo, incluso si era a través de la lente de la ironía. Desde el grito de apertura electrizante de Cornell, que emerge inesperadamente del bombardeo de guitarra, la (casi) canción principal de su debut en el sello principal Louder Than Love cruje con energía carnal.

Temple Of The Dog – Hunger Strike (From Temple Of The Dog, 1991

El único álbum que grabó Temple Of The Dog fue el homenaje de Cornell al fallecido líder de Mother Love Bone (y antiguo compañero de cuarto de Cornell) Andrew Wood. El magnífico Hunger Strike mostró un lado más sensible de Cornell, así como una gracia rara: esta fue la pista que introdujo un Eddie Vedder desconocido en el mundo.

Chris Cornell – Seasons (From Singles OST, 1992)

La comedia romántica de 1992 del director de cine Cameron Crowe Singles fue una carta de amor a su ciudad adoptiva de Seattle, y llenó la banda sonora con bandas locales. La irregular pista acústica de Cornell, Seasons, se destacó, sus vibraciones Led Zeppelin III-ish señalaron el camino a su carrera en solitario post-Soundgarden cinco años antes de su llegada.

Soundgarden – Outshined (From Badmotorfinger, 1991)

El riff con puño de hierro y el poco convencional 7⁄4 compás clásico gritan Soundgarden, pero Cornell ofreció un vistazo de un futuro más melódico en este, el segundo sencillo de Badmotorfinger, a través de su puente fugaz pero memorable. La línea «Estoy mirando California pero sintiendo Minnesota» pasó rápidamente al léxico Gen-X. Lamentablemente resultó ser demasiado profético.

Soundgarden – Into The Void (Sealth) (From the Satanoscillatemymetallicsonatas EP, 1992)

Soundgarden selló su amor por el sábado con esta versión del clásico de 1971 de la banda. Mientras permaneció musicalmente fiel, Cornell eliminó las letras y las reemplazó con palabras de un discurso sobre los derechos a la tierra del siglo XIX del líder nativo americano Jefe Seattle, el hombre que dio su nombre a la ciudad. El resultado fue una de las pocas canciones de protesta del grunge.

Soundgarden – Black Hole Sun (From Superunknown, 1994)

Como casi cualquier otro niño de los años 60, Cornell creció amando a The Beatles, pero su influencia solo se hizo evidente en el cuarto álbum de Soundgarden, Superunknown. Black Hole Sun marcó el ataque de antaño a favor de la psicodelia temblorosa, pero su belleza superficial fue socavada por las letras sombríamente surrealistas del cantante.

Soundgarden – Burden In My Hand (From Down On The Upside, 1996)

Kim Thayil describió esto, la balada de asesinato ondulante de Cornell, como «un Hey Joe para los años noventa», y su narración opaca de un hombre que asesina a una mujer gotea con preguntas existenciales. Musicalmente se ajustó a la dinámica silenciosa / ruidosa probada y probada del grunge, pero el peso de la experiencia le dio una bienvenida profundidad y madurez.

Chris Cornell – Preaching The End Of The World (From Euphoria Morning, 1999)

Si la separación de Soundgarden en 1997 surgió de la nada, entonces el álbum debut en solitario de Cornell, Euphoria Morning, tenía sentido. Fue el cantante que se liberó de los confines del rock de los 90, retomando donde lo dejó su amigo, el fallecido cantante y compositor Jeff Buckley. La quejumbrosa predicación del fin del mundo se destaca como su punto culminante.

Audioslave – Like A Stone (From Audioslave, 2002)

En verdad, el Audioslave híbrido Soundgarden / Rage Against The Machine funcionó solo de manera irregular, pero cuando lo lograron, realmente lo lograron. Al igual que A Stone se relajó en las tendencias de ambas bandas para la histriónica musical, a favor de un melodicismo claro y discreto, todo lo más notable dado el creciente problema de sustancias de Cornell.

Chris Cornell – You Know My Name (From Carry On, 2007)

Cornell fue una opción improbable para cantar el tema de James Bond, que reinició el Casino Royale, pero el resultado combinó la esencia de la película con la grandeza de las epopeyas anteriores de Bond y el pasaporte de Cornell con sello de goma en la corriente principal musical.

Chris Cornell – Before We Disappear (From Higher Truth, 2015)

Las acciones de Cornell se habían desplomado tras su valiente pero, finalmente, desvío erróneo al territorio electrónico de R&B con Scream de 2009. Higher Truth, su cuarto álbum en solitario, lo encontró de vuelta en un terreno más familiar, aunque los exuberantes arreglos de Before We Disappear sugirieron que estaba a un mundo de distancia de la postura de Jesucristo de Soundgarden.

Soundgarden – Been Away Too Long (From King Animal, 2012)

La reunión no completamente inesperada de Soundgarden se basó en la amistad más que en el dinero, y su álbum de regreso, King Animal, retomó donde lo habían dejado. Cornell mismo parecía revitalizado al saber que el abridor Been Away Too Long. Fue bueno tenerlos de vuelta.

Chris Cornell – Nothing Compares 2 U

De todos los homenajes grabados después de la muerte de Prince en 2016, la interpretación acústica en solitario de Cornell de la canción que hizo famosa Sinead O’Connor fue una de las más emotivas. Su voz sin barniz irradia pérdida, y el golpe ocasional de su guitarra contra el micrófono solo profundiza la sensación de crudeza. Si esta actuación fue conmovedora entonces, es doblemente ahora.