Buddy Guy es homenajeado en el Kennedy Center por Jeff Beck y Beth Hart

Beth Hart se une a Jeff Beck para rendir homenaje a Buddy Guy en 2012 en el Kennedy Center, donde cada año se reconoce a personas que a lo largo de sus vidas han hecho contribuciones significativas a la cultura estadounidense a través de las artes escénicas.

(Bluesman, nacido el 30 de julio de 1936, en Lettsworth, Louisiana) «De lejos, sin duda, el mejor guitarrista vivo». Esa es la versión de Eric Clapton de Buddy Guy, un titán del blues.

Durante más de 50 años, Guy ha sido un tesoro estadounidense invaluable, al vincular un pasado musical estadounidense orgulloso pero a menudo poco apreciado con una nueva generación de músicos maestros destinados a mantener vivo el blues.

Guy pertenece a una era que fue pionera en el blues, trabajando junto a figuras legendarias como Muddy Waters, Howlin ‘Wolf, Sonny Boy Williamson, Koko Taylor, B.B. King y Little Walter.

Sin embargo, ha sido una influencia tremenda en prácticamente todos los que han comprado una guitarra eléctrica en el último medio siglo, incluidos Clapton, los Rolling Stones, Jimi Hendrix, Jimmy Page, Slash, ZZ Top, Stevie Ray Vaughan y John Mayer.

Por sus vocales y su guitarra electrizante, Buddy Guy ha ganado seis premios Grammy por el blues contemporáneo y tradicional, un testimonio de una notable carrera que incluye clásicos como «Sweet Home Chicago», «Mustang Sally», «Stone Crazy». y «Déjame amarte bebé». «Buddy Guy», dice Jeff Beck, «trascendió el blues y comenzó a convertirse en teatro».

En 2003, fue galardonado con la Medalla Nacional de las Artes por su extraordinaria contribución al blues. Billboard lo honró con The Century Award y ganó no menos de 23 W.C. Handy Blues Awards / Blues Music Awards. En 1936, nació en una familia de aparceros en Louisiana.

A principios de este año, actuó en la Casa Blanca para el Presidente de los Estados Unidos. Aunque ese largo viaje no fue fácil ni directo, fue inevitable para un hombre a menudo llamado el Guitarrista de Blues Eléctrico Living más grande.

Todo comenzó en 1958 con un viaje en tren a Chicago para escuchar a personas como Howlin ‘Wolf y Muddy Waters y recorrer los muchos clubes que ofrecían a los jóvenes músicos la oportunidad de subir al escenario y tocar.

Su estilo único y su talento para el espectáculo llamaron la atención de los propietarios de clubes y compañías discográficas. El famoso sello de Ajedrez lo inscribió, y allí se convirtió en un guitarrista de la compañía, tocando en sesiones de estudio con Waters, Wolf y otros.

Sin embargo, estaba frustrado por la indiferencia del sello hacia su propia música, que los jefes encontraron fuerte y agresivo, alarmado por su uso pionero de la distorsión y la retroalimentación. Irónicamente, lo que Estados Unidos rechazó, los rockeros británicos de los años 60 absorbieron de todo corazón, y la fertilización transatlántica se convirtió en la base de todo un sonido.

«Buddy Guy era para mí lo que Elvis era para los demás», observó Clapton. «Realmente cambió el curso del rock and roll blues». Finalmente, Guy cambió a la etiqueta Vanguard, donde lanzó una memorable asociación de por vida que rompió fronteras con el jugador de armónica Junior Wells.

El dúo produjo varios álbumes paralelos, incluidos Buddy Guy de 1972 y Junior Wells Play the Blues, producidos por Eric Clapton, Ahmet Ertegun y Tom Dowd.

También se convirtieron en grandes estrellas en giras internacionales durante los años 70 y 80. También fue Clapton quien le dio a Guy la oportunidad de llevar su carrera y reputación a un nivel completamente nuevo cuando Clapton le pidió a Guy que se uniera a él durante las últimas tres noches de una serie de conciertos de estrellas en el Royal Albert Hall de Londres en 1990.

Fue el Escaparate perfecto para el estilo feroz de Guy: fuerte y agresivo, fusionando el blues tradicional con el rock, el soul y el jazz.

Los conciertos llevaron a un contrato con Silvertone Records. En 1991, Guy grabó Damn Right, I Got the Blues. Le ganó al guitarrista su primer premio Grammy, su primer disco de oro, y el impacto que tuvo en toda una nueva generación de artistas fue un cambio de juego en la historia de la música estadounidense.

«Sin Buddy Guy, el blues, sin mencionar el rock tal como lo conocemos, podría ser mucho menos interesante», declaró la revista Guitar.

Siguieron otros álbumes emblemáticos, incluidos Feels Like Rain de 1993 y Slippin ‘In de 1994. En 2005, Jon Pareles en The New York Times señaló: «El Sr. Guy mezcla la anarquía, el virtuosismo, el blues profundo y el martilleo en formas que mantienen todos los ojos en él.

Le encantan los extremos: caídas repentinas de alto a suave, o un dulce solo de guitarra sostenido seguido por una sacudida de velocidad, o una voz alta, implorante, cortada con un raspador. Es un maestro de la tensión y la liberación, y cada impulso rebelde fue fascinante «.

A principios de este año, Buddy Guy le dijo a NY1: «Sabes, he dedicado mi vida a la música y en unos minutos cuando voy al escenario, me olvido de quién soy. Solo quiero ver quién soy». sonreír.» La respuesta es: todos.