Blues Fans: Las canciones que construyeron Tedeschi Trucks Band

Los Allman Bobby Bland. Elmore James. El equipo de marido y mujer favorito de todos revisa su colección de discos y nos muestran su camino en el mundo del blues.

«Las cosas que son reales, tienden a durar», dice Derek Trucks.

«Mi papá me llevaba a ver a BB King, mucho antes de que yo tocara la guitarra, y él tenía escalofríos en el brazo y me decía:» ¡Mira esto! «Esto es un gran espectáculo. Entonces, desde una edad muy temprana, eso es lo importante. Cuando escuchabas música, tenías que sentirla.

“Recuerdo, desde el principio, escuchar algunas cosas y sentir eso especial. La primera música que realmente disfruté fue At Fillmore East y el disco de Layla, pero también The Best Of Elmore James. Es de una tremenda honestidad brutal. El gusto dominante nunca es bueno. Usted está complaciendo a una audiencia y de muchas maneras lo está haciendo tonto.

«Si a todo el mundo le gusta algo, es probable que no te esfuerces mucho. Pero hay algo sobre decir la verdad y tocar con toda tu humanidad. Las multitudes de blues pueden disminuir, luego crecer, van y vienen, pero siempre están ahí. Y esos registros que quedan están siguen siendo geniales «.

Susan Tedeschi: “Cuando era pequeña, mi papá tocaba como Lightnin’ Hopkins y Mississippi John Hurt, un montón increíble de folk-blues. Y me gustó, aunque no era lo más importante. Pero luego, cuando me gradué de la universidad, hice algunos amigos que estaban muy metidos en los bluesy me pidieron que fuera a cantar.

«Así que comencé a entrar en las tiendas de discos y compré todos estos discos de T-Bone Walker, Big Mama Thornton, Koko Taylor, Johnny ‘Guitar’ Watson. Fue entonces cuando comencé a sumergirme en el blues a un nivel masivo. Definitivamente me enganché.

«Y también me hicieron tocar la guitarra eléctrica: en realidad no toqué otra cosa que no fuera acústica hasta que comencé a entrar en el blues. Fue un momento emocionante. Esa música era conmovedora e inspiradora, y estaba realmente enojada porque al crecer, no teníamos ese tipo de música en la radio.

«Desde entonces me dí cuenta que, lo que nos pasa la radio es algo bastante tonto. Así que tienes que buscar las cosas realmente geniales, las cosas realmente conmovedoras. La gente puede relacionarse con el blues. Los mueve. Puede ayudar a curarte. Creo que el blues puede ser muy beneficioso a nivel medicinal «.

The Allman Brothers Band – At Fillmore East (1971)

Derek: “Esto siempre estaba jugando en mi casa y en ese momento, para mí era una mitología, ya sabes, escuchar estas historias de mi padre yendo AWOL de la escuela militar para ir a los espectáculos de Fillmore. Y parecía estar tan lejos en el pasado. Ya sabes, Duane y Berry ya habían pasado, la banda no tocaba ni estaba de gira entonces, así que parecía que esto existía hace mucho tiempo.

«Para mí, escuchar esa música mientras crecía era como escuchar el viejo blues. Fue algo que sucedió cuando la música era buena [en comparación con] toda la mierda que estaba sucediendo en ese momento, a fines de los 80. Eso cosas fueron la inspiración, ya sabes, el sonido de la guitarra de diapositivas de Duane «.

Jimmy Rogers – Chicago Bound (Chess, 1976)

Susan: «Por supuesto, hay todos los álbumes que la gente dice todo el tiempo, como Live In Cook County Jail. Pero Chicago Bound lo hace por mí. Hay muchas cosas sucediendo allí: no es tan fácil como parece.

«Las canciones son blues realmente auténticos con una gran narrativa, y tiene, como, todos los chicos de Chicago en él. Tienes a Robert Lockwood Jr, Little Walter, Willie Dixon, gente como Buddy Guy entrando y saliendo. Es es un disco increíble y realmente captura un momento en el tiempo. Realmente tiene ese sabor de Chicago. Simplemente inspirador «.

Bobby Bland – Dreamer (Dunhill, 1974)

Derek: “Recuerdo cuando viajaba en una camioneta a los 14 años con mi primer pequeño reproductor de CD portátil y Bobby Bland’s Dreamer fue un disco que escuché de arriba a abajo, una y otra vez. Creo que ese disco me hizo apreciar que en realidad podías hacer discos de blues de gran sonido.

«Porque me encantan las grabaciones de campo tanto como cualquier otra persona, pero hay algo bueno en escuchar la voz de Bobby grabada correctamente. Todavía no sé si alguien lo mejorará alguna vez. Era único».

Big Mama Thornton – Hound Dog (Peacock, 1953)

Susan: “Esto fue un descubrimiento increíble para mí. Nunca escuché a Big Mama Thornton hasta que tenía poco más de veinte años y dije: ‘Oh, Dios mío, esta mujer es increíble’. Aquí está, cantando canciones para Leiber y Stoller, durante un momento en que tuvo que ser realmente difícil. para ella, ya sabes, una mujer negra más grande, haciendo lo suyo, tocando la batería y la armónica y solita rompiéndola.

«Su voz estaba en llamas. Tenía tanta energía y podía mezclar todos los géneros del blues. No era como si todo fuera un compás de 12 barras y un shuffle. Sabes, ella se balanceaba, ella lo haría». arrastra los pies, rumba, lo que sea.

Muddy Waters – Hard Again (Blue Sky, 1977)

Derek: «Hay algo muy especial en lo que siento por el disco Hard Again. Puedes decir que el espíritu tiene razón. Y el sonido de la voz de Muddy Waters, grabado agresivamente así, especialmente en I Want To Be Loved. Recuerdo, durante mucho tiempo, que quería que mi guitarra sonara así. Ese fue uno de esos álbumes que simplemente usaría [en la camioneta].

«Lo encontré recientemente en vinilo y me lo puse de nuevo, y tuve la misma sensación. Y sabes, cuando ves una foto de Muddy, solo quieres pasar el rato con ese tipo. Tiene un amor tan adorable – ambiente vibrante. Estoy seguro de que fue mucho más duro que eso en la vida real … »

Elmore James – King Of The Slide Guitar (Capricorn, 1992)

Susan: “Este es uno de los discos que nos influyó a los dos juntos. Fue un gran Box Set que salió, y que no podías dejar de tenerlo. Tenías que escuchar cada cosa que cantaba y tocaba Elmore James porque su tono es realmente increíble «.

Derek: “Recuerdo que Capricorn Records lo reformó en los años 90, y compraron los derechos de todo el material de Elmore y sacaron este conjunto de Box Set. Y después de que lo lanzaron, comenzaron a recibir llamadas de personas que intentaban reservarlo. Y fue como, ‘¡Hey, llegaste 30 años tarde!’ [James murió en 1963.] Pero su sonido fue tan inmediato y su música todavía golpeó a la gente de esa manera, como, ‘Mierda, tenemos que hacer que este tipo toque en nuestro festival”

Aretha Franklin – Aretha Sings The Blues (Columbia, 1980)

Susan: «No puedo olvidar a Aretha Franklin. He pasado tantas noches escuchándola, especialmente Aretha Sings The Blues. Ella y Etta James, para mí, es el tono y la forma en que se entrelazan. Tienen los cinturones más rudos de todos. Las amo locamente.

«Llegué a conocerla. Nuestra banda tocó en  un concierto para beneficio y estaban Dave Matthews, Aretha Franklin y Herbie Hancock, y pensé: ‘¿Estás bromeando? ¡Estamos pasando el rato con Aretha, voy a morir!’ »

Derek: “Nos sentamos a un metro del piano mientras ella estaba en el escenario. ¡Ella cantó una canción tan bien que incluso se podía ver a sus cantante de coro llorando!